斯堪的纳维亚现代主义的形成与崛起

斯堪的纳维亚国家的现代设计之路开始于19世纪下半叶，受到英国“工艺美术运动”的影响。首先在工业化比较早的瑞典和丹麦发展起来。工业化的快速发展和城市化，使建筑以及日用器具的设计显得低俗丑陋，一些文化精英为改进和提高设计艺术的水平和品位，开始了新的探索和改革。1845年，瑞典工业设计协会成立，是世界上同类协会的第一家。设计协会积极鼓励手工业者从事瓷器、玻璃、家具等器具的生产，以帮助制造出更加精致、漂亮的产品。许多玻璃制造商（如奥里弗斯）和瓷器制造商（如古斯塔夫伯格和罗斯朗）以及从事技术性工业生产的公司（如沃尔沃和爱立信）受到鼓舞和激励，聘请艺术家到工厂来进行创作，艺术家的加盟极大促进了设计水平的提高。

1987年作家艾伦·凯（Ellen Kay）《美丽为人人》（Beauty for everybody）单行本首次出版，他在书中写道：“每一件事物都要符合他自己的目标。一个人应该能够有舒适的椅子坐，在桌旁安静的进餐，在床上舒适的休息。而不舒适的座椅、摇摇晃晃的桌子和窄小的床铺是丑陋的”。在斯堪的纳维亚的环境和传统中，几乎是出于本能的对功能的认同和提倡，开始了造就斯堪的纳维亚设计奇迹的梦想之路。这条路不算长也不算短，1930年代，斯堪的纳维亚设计声名鹊起，蜚声世界。1950年代，强劲的芬兰风（Finnish Flair）刮遍全球，进一步巩固了斯堪的纳维亚设计的世界地位和水平。

近一个世界过去了，斯堪的纳维亚设计常盛不衰，特别是在整个西方世界历经从波普到后现代再到解构、乡土……设计思潮风起云涌，却又都成了昨日黄花。

1、工艺美术运动时期的斯堪的纳维亚设计

19世纪末，斯堪的纳维亚的设计风格主要有两种：一是主要受德国影响的文艺复兴式，二是兰岛古老的维京（Viking Style,也称the dragon style或the old Nordic style）风格。维京风格产生于19世纪早期，它从北欧古老的神话中吸取营养，在文学、诗歌、艺术等领域影响广泛，在装饰艺术中，则多表现为使用蛇状盘旋的龙，装饰主题较喜用神话中的英雄人物。

英国工艺美术运动明确提出的反对矫揉造作的维多利亚风格、批对繁琐装饰的设计改革宗旨，与斯堪的纳维亚国家简单实用的传统设计观念，以及植根于乡村文化（工业化城市化进程晚于欧洲）和新教禁欲简朴生活的设计艺术风格十分吻合。

设计改革首先从陶瓷业开始。一些艺术家开始着手设计价廉物美的日用瓷。1888个在哥本哈根举办了“工业和艺术展”，展会上丹麦著名瓷厂Bing Grondahl展出了由艺术家克罗恩（Pietro Krohn）设计的一套赫伦“Heron”系列瓷器，设计简单、大方、实用，是针对普通大众的设计，体现了设计师力斩首在功能与形式之间找到新的平衡法则。

而在瑞典，艾伦·凯（Ellen Kay）成为“品位”的代言人，他的理想模型在卡尔·拉森（Karin Larsson）夫妇的农场得以实现。这对夫妇的家庭布置融合了瑞典的乡村传统和来自英国的新式设计特色，卡尔·拉森亲自设计了摇椅，而室内布置通过他的水彩画闻名于世。1899年，卡尔·拉森出版了《在家中》（Ett hem）一书，他希望“为更多的人用一种愉快的方式装饰他们的家提供一种模式”（to serve as a model for many to furnish their home in a oleasant way）。同时他在英国工艺美术运动重要的刊物《工作室》（The Studio）上发表文章和宣言《Creators of the Swedish Style》，号召斯堪的纳维亚的艺术家更多的参与到简洁的手工艺运动和传统中来。这些努力有效的促进了瑞典设计改革保持了民族浪漫主义和手工艺传统。

工艺美术运动促成了斯堪的纳维亚各国纷纷建立了自己类似瑞典工业设计协会的设计组织，挪威1918年成立了“手工艺和工业设计协会”，提出设计改革口号：“积极促进挪威的手工艺和工业向艺术方向发展”，旨在建立“手工艺、工业和艺术的有效的紧密联系”。芬兰于1910年成立了类似的组织，并着手革新了 1871年成立的中央工艺学校，极大促进了芬兰第一代设计师的出现。著名的芬兰建筑和设计大师阿尔瓦·阿尔托就是现代建筑大师中真正完全受到正式高等教育的一个。这得归功于芬兰对设计教育的重视和改革。芬兰设计史上的这一时期，被人们称为“芬兰工艺的文艺复兴”。